Жительница Усть-Лабинска Анета Русинова 15 лет ведет успешный бизнес в сфере красоты, но уверена, что помимо работы у любого человека должно быть и хобби. В случае девушки любимым занятием стала живопись. О том, как предприниматель «приручала» кисти, она рассказала корреспондентам «СН».
Писать картины на холсте девушка начала недавно – с февраля этого года. В день влюбленных супруг поинтересовался у нее, что подарить на праздник. И Анета озвучила давнюю мечту – научиться рисовать. Как только муж преподнес долгожданный подарок – набор для художника, сразу же приступила к делу.
– Правильно пользоваться художественными инструментами училась в одной из социальных сетей, где были записаны подробные видеоуроки с разными видами красок, полотен и техник, – поделилась устьлабинка. – Считаю Интернет хорошим помощником в освоении новых навыков. Посмотрев несколько базовых занятий по живописи, можно научиться создавать простые работы. Когда удалось успешно усвоить нюансы наложения света и теней на полотне, поступил и первый заказ – должна была изобразить парня, сидящего у бампера своей машины. Это была моя первая полноценная картина, которую писала около недели.
Как отметила девушка, хобби она уделяет около трех часов в день. А вот на полное воплощение сюжета на холсте размером 50 на 60 сантиметров уходит четыре дня.
Творческая жилка у Анеты Русиновой была заметна еще в школе, когда делали с классом стенгазету. Устьлабинка вспоминает, что, позволяя ребятам выполнять эту работу самостоятельно, учителя давали им возможность проявить свои лучшие стороны. Кто-то интересно писал школьные новости, а Анета красиво рисовала. Тогда девочка поняла, что хочет создавать сюжеты на бумаге.
– Сейчас стало популярным изображать в рисунках цветы. Кроме них на полотне может больше ничего не быть, но такие работы все равно пользуются спросом. Например, в Европе за простую ромашку на холсте готовы отдать большие деньги, –рассказала мастерица. – Когда сама взяла в руки кисть, поняла, что не готова рисовать лишь отдельные элементы или абстрактные формы. Мне ближе сюжетные линии – когда у каждого человека, растения или предмета есть история.
Одной из таких картин в мастерской художницы является «Потерянный». На холсте изображен молодой человек с телефоном в руке на фоне деревенского пейзажа. Позади него стоит машина. По растерянному взгляду парня можно понять, что транспорт сломался.
– Он ехал на встречу на автомобиле, который стоит несколько миллионов рублей. Сбившись с пути, пытается позвонить и попросить о помощи, при этом не обращая внимания на красоту природы. Вокруг зеленеет трава, растут деревья, цветы, даже куры гуляют поблизости. Но водитель ничего не замечает, потому что поглощен только своими проблемами, – объясняет автор. – Этой работой хотела показать людям реальность современности. Из-за повседневной занятости мы упускаем из виду маленькие чудеса окружающего мира, и это печально.
По мнению девушки, главное при создании рисунков – научиться правильно передавать цвета, тени и пропорции относительно их реального облика. Важно подписывать свои работы и выставлять их в социальных сетях и на специальных сайтах для творческих людей, где на каждую идею найдутся свои ценители.
– Предпочитаю работать с подмалевками карандашом, потому что это помогает точнее изобразить макет будущего рисунка и подходит для тех, кто еще не умеет создавать правильные пропорции красками, – призналась Анета. – Проще всего рисовать акриловыми красками, потому что они разбавляются водой, быстро сохнут, а также более яркие, чем масляные. Гуашь придает картинам матовость, но зато сохнет в несколько раз быстрее, чем акрил. С ней нужно научиться работать быстро. Такой темп не для меня. Люблю расслабиться. Поэтому использую масляные или акриловые краски.
Чтобы картины не выгорели на солнце, устьлабинка покрывает их лаком, а после ставит для высыхания в темное помещение на неделю.
– Творчество не терпит спешки, но требует душевной отдачи. Даже если позволяешь окружающим покупать работы, не стоит намеренно превращать это в заработок. Иначе хобби может превратиться во вторую работу и потерять свой смысл – эмоциональное наслаждение и отдых, – считает художница.