Сайт общественно-политической газеты Усть-Лабинского района Краснодарского края "СН" (12+). Адрес редакции: г. Усть-Лабинск, ул. Ленина, 29.
Собирать посуду и фигурки в технике традиционной русской росписи Светлана Кустова начала 40 лет назад. За это время увлеклась настолько, что гжель стала для женщины не просто хобби, а прочно вжилась в интерьер дома. Сейчас в шкафах и на полках в комнатах станичницы красуются более двух сотен бело-голубых керамических вещиц с затейливыми орнаментами.
Первое знакомство с гжелью у Светланы Кустовой произошло еще в раннем детстве. Дедушка Ефим Артемов работал мастером-формовщиком в гжельской артели художественной керамики в подмосковной деревне Турыгино. Поэтому родители девочки всегда возвращались от родственника на Кубань с подарками – расписной посудой или самоваром-сувениром. Кроме того, мастер, стараясь порадовать внучку, создал специально для нее миниатюрный сервиз.
– Он, к сожалению, не сохранился, а вот память осталась, – говорит коллекционер. – Когда вышла замуж и стала жить на Украине в Измаиле, однажды зашла с супругом в магазин. В тот день в порту разломался контейнер с гжелью, отправляемой на экспорт. Весь уцелевший товар выставили на продажу. Это невероятная удача, ведь достать тогда гжельские изделия в Советском Союзе было невозможно. Большую часть только что полученной зарплаты – около 70 рублей - оставили в магазине. Один только самоварчик стоил 20 рублей. А еще купили тарелки и разные фигурки – все, что напоминало о детстве.
Когда Кустовы переехали в Некрасовскую, новые экземпляры гжели продолжили пополнять ряды коллекции. Светлана приобретала их в Москве или на выставках в Краснодаре, часть изделий привозили или присылали родственники. По словам женщины, сегодня стать обладателем гжельской керамики не проблема. Но станичница не покупает все подряд, а берет только вещи «по душе».
– Возьму в руки фигурку или тарелку, подержу – мое. Значит, надо взять ее домой, – делится она. – В нашей семье есть традиция – любимой гжельской посудой сервируем стол по праздникам. Смотрится эффектно и уютно.
Сейчас в шкафах Светланы Кустовой соседствует всевозможная посуда, вазочки и статуэтки разных размеров от известных и не очень гжельских мастеров.
– Больше всего люблю мелкую пластику – небольшие фигурки в виде человечков, животных или сказочных персонажей, – признается коллекционер. – Из старой гжели выпуска 1950-1960 годов есть всего две вещи – голубь и конькобежка. Ее должны были разбить на заводе как брак – качество жестко регулировали. Но кто-то из родственников вынес керамическую девочку. Статуэтка хранилась в родительском доме, а потом мама отдала ее мне. А этой зимой на день рождения выписала себе по Интернету белого голубя с золотым клювом. В детстве у нас был точно такой. Стоял на шифоньере, и снимать его оттуда было категорически запрещено. Но я все равно тайком бережно доставала птицу и подолгу держала в руках. От нее исходила какая-то приятная энергетика. Когда во время учебы в институте приехала домой, узнала, что кто-то из братьев разбил голубя. С тех пор долго хотела купить аналогичного, но боялась пересылки. Потому что как-то выписала кружки и селедочницу из частной мастерской. Селедочница из-за неправильной упаковки пришла расколотая, а кружки – плохого качества. С голубем повезло – доставили в целости.
Еще одна, правда, пока неисполненная мечта из детства – композиция «Старик и Золотая рыбка» в старом советском стиле. У женщины она имеется лишь в современном кобальтовом – бело-голубом цвете. Однако такой окрас гжель приобрела только в 1950-е, до этого использовалась майолика – разноцветная роспись.
Как объяснила поклонница гжели, технология превращение куска глины в произведение искусства сложная и состоит их нескольких этапов. После заливания в формы изделия шлифуют и отправляют в печь на обжиг. Затем опускают в розовый раствор фуксина. Рисунок на фигурки наносится окисью кобальта, имеющего темный, почти черный цвет.
– Нужно обладать истинным талантом при нанесении узоров одним колором так, чтобы после обжига они стали не просто синими, а играли всеми оттенками этого цвета, – говорит Светлана Кустова. – У каждого мастера свой «почерк» и отличающие их элементы. Например, родственница по отцу Татьяна Дунашова была ведущим художником на заводе. Именно она создала гжельскую сеточку ромбиками со штришками в каждом уголке. Мне нравятся работы художников Владимира Маркина, Татьяны Морозовой, Людмилы Ланилкиной, Сергея Исаева, создающего на посуде целые сюжеты. Одна его серия называется «Деревенька». А Людмила Ланилкина создает на изделиях рисунки серии «Времена года». Отличить авторскую работу от «потока» просто – вместо штампа «Гжель» должно быть нанесено имя мастера.
В последнее время появилось направление «гжель в золоте», то есть расписанная золотыми фрагментами. Но такие изделия не признаю и сама их не покупаю. Настоящая гжель от именитых художников стоит дорого – стоимость может доходить до 10-12 тысяч рублей за один экземпляр. Но это не повод отказываться от мечты. Надеюсь, что когда-то в коллекции появятся «Времена года».
По словам жительницы Некрасовской, особого ухода гжельская посуда не требует – достаточно лишь иногда протирать пыль. При желании ее можно использовать в повседневном обиходе. А еще никакая стоимость коллекционных вещей не сравнится с ощущениями, которые они дарят своей хозяйке.
– До пенсии много лет отработала в школе учителем информатики. Не секрет, что педагогика – очень энергозатратная деятельность. Зачастую возвращалась домой выжатая как лимон. И пополняла энергетику лишь с помощью комнатных цветов или гжели, – признается станичница. – Подойдешь, постоишь около фигурок 5-10 минут – и снова наполняешься силой и настроением. Кроме того, гжель для меня – это символ России. Белый цвет – это березы, голубой – небо. Разве не чудо?
